In dem Beitrag geht es darum, Ansätze für die Erschließung von Shakespeares immanenter theatraler Poetik aufzuzeigen. Zunächst werden Gegenstände und Manifestationen frühneuzeitlicher Poetiken vorgestellt und anschließend einige der Probleme umrissen, die sich aus dieser Fragestellung ergeben (wie z.B. Gleichsetzung von Figurenrede mit Autorenintention, mangelnde Berücksichtigung des historischen Aufführungskontextes, die Rolle des ›Autors‹ der Frühen Neuzeit, der fragliche Status dramatischer Texte und die plurimediale Dimension des Mediums Theater). Schließlich werden anhand einer exemplarischen Analyse von Hamlet mögliche Wege aufgezeigt, wie dramatische Werke als immanente Poetiken gelesen werden können.

Die Beiträge des vorliegenden Bandes diskutieren den heuristischen Wert des Begriffs der »Poiesis« für die Künste der Vormoderne. Sie gehen von der Beobachtung aus, dass in der Frühen Neuzeit mit dem Systematisch-Werden der Reflexionen über das künstlerische Schaffen die Kunsttheorien mit normativem Charakter dazu tendieren, die faktische Seite des Produzierens zu marginalisieren. Entsprechend fehlt es auch an Forschungen, welche die konkrete Seite des künstlerischen Arbeitens in den Blick nehmen und damit die »theoriegeleitete Praxis« künstlerischen Herstellens thematisieren. An diesem Punkt setzen die Beiträge an, die eben dieser in der künstlerischen Praxis mitgeführten Reflexion des Schaffens gelten. Dieser Band stellt nicht die elaborierten Theorien künstlerischer Kreativität in den Mittelpunkt, sondern die Reflexionen und Modellierungen des Arbeitens, Schöpfens und Produzierens im konkreten Werk selbst.