Nach einer (R.D. Laing, dem Pionier der antipsychiatrischen Bewegung folgenden) Skizzierung von Antonin Artauds schizophrenen Symptomen, konzentriert sich der Beitrag auf das charakteristischste unter ihnen: Artauds Ablehnung der anatomischen Struktur des Körpers, welche die Organe zwingt, in einer hierarchisch organisierten und auf Produktivität fokussierten Struktur zu funktionieren. Artaud strebte dagegen danach, seinen Körper als einen »organlosen Körper« zu rekonstituieren, ein Konzept, das Gilles Deleuze aufgenommen und  als einen immanenten Bereich des Begehrens und der Intensität charakterisiert hat – einen Bereich, der heterogene Elemente in sich vereint und die Emergenz kreativer Prozesse ermöglicht. Deleuze und Guattari zufolge bietet der schizophrene organlose Körper die Möglichkeit eines rhizomatischen Kreationsmusters, das dem abendländischen Baum der Erkenntnis diametral entgegengesetzt ist. Der Beitrag sucht zu zeigen, dass ein solches Kreationsmuster in den Gemälden Van Goghs wiedergefunden werden kann. Sie scheinen regelrechte organlose Körper zu sein, das heißt rhizomatische Kombinationen von Kunst und Leben, graphischen Zeichen und Materie, chemischen Farben und organischen Sekretionen, die von einem konstanten Eindringen des Realen in das Symbolische zeugen.  Mit Bezug auf Artauds Studie von 1947, mit dem Titel Van Gogh le suicidé de la société, kommt der Beitrag überdies zu dem Ergebnis, dass Artauds Studie selbst als ein organloser Körper betrachtet werden kann: weil das Thema der Studie ständig mit den Autor der Studie betreffenden Erfahrungen vermischt wird, aufgrund der desorganisierten, dezentrierten Struktur, die verschiedene Teil nebeneinander setzt, ohne zu einem wirklichen Fazit zu kommen, aufgrund der Glossolalien, die die bedeutungstragende menschliche Stimme auflösen.

Die Werke von Künstlern und Literaten entstehen aus einer unauflöslichen Spannung zwischen ›Kopf‹ und ›Bauch‹, zwischen Geistigem und Körperlichem. Im Spektrum der Metaphern und Modelle, mit denen künstlerisches Schaffen seit der Antike zu erfassen versucht wird, nimmt das Biologische – die fortwährende Engführung des Kreativen mit dem Kreatürlichen – eine Schlüsselrolle ein: Überall scheinen Werke gezeugt, ausgetragen oder geboren zu werden, sie wachsen, altern, erweisen sich als monströs oder ›degeneriert‹ oder gewinnen ihren ästhetischen Mehrwert erst als ›organisches Lebewesen‹.

Der Band untersucht, wie das Denkmodell einer Biologie der Kreativität unter den Bedingungen der Moderne in Texten und Bildern gedacht und instrumentalisiert werden konnte und welche Relevanz die wissenschaftlichen Veränderungen des 19. und 20. Jahrhunderts in den Naturwissenschaften, der Medizin und Psychologie für Vorstellungen, Beschreibungen und Theorien zu künstlerischer Kreativität hatten.