Nutzerkonto

Andrea Lermer: Öffentlicher Raum und Publikum in den Illustrationen der »Maqâmât« al-Hariris im 13. Jahrhundert
Öffentlicher Raum und Publikum in den Illustrationen der »Maqâmât« al-Hariris im 13. Jahrhundert
(S. 57 – 74)

Public Space and Public Audience in the Illustrated Manuscripts of al-Hariri's »Maqâmât«

Andrea Lermer

Öffentlicher Raum und Publikum in den Illustrationen der »Maqâmât« al-Hariris im 13. Jahrhundert

PDF, 18 Seiten

 

Constitutive of the 50 equally composed stories of al-Hariri’s »Maqâmât« (literally »gathering, convention«) is a multitudinous, mostly anonymous audience. Its main character is the gifted speaker Abu Said, who, more often than not, makes surreptitiously a living from his speeches and sermons to people of diverse social strata. While the literary opus is chiefly concerned with the demonstration of a brilliant command of the Arab language, the illustrated manuscripts of the 13th century focus on the narrative situation and the portrayal of the mostly public audience.  Lermer’s contribution complements studies on the contemporary reception of the »Maqâmât« with some observations on how the setting of the real lectures are being mirrored in the imagined ones of the miniatures and vice versa.

  • Byzanz
  • Mittelalter
  • Betrachter
  • Antike
  • Ikonographie
  • Öffentlichkeit
  • Blick
  • Kunstgeschichte
  • Auge
  • Islamische Kunst
  • Malerei

Meine Sprache
Deutsch

Aktuell ausgewählte Inhalte
Deutsch

Andrea Lermer

arbeitet als wissenschaftliche Mitarbeiterin am Institut für Kunstgeschichte der LMU München. Nach dem Studium in Passau, Parma und München absolvierte sie zunächst ein Wissenschaftliches Volontariat am Bayerischen Nationalmuseum und forschte als Junior Fellow am Metropolitan Museum of Art in New York. Ihre Schwerpunkte liegen auf Fragen der Funktion, Medialität und Ikonographie spätmittelalterlicher Kunst sowie auf den kulturellen Beziehungen und künstlerischen Übersetzungen zwischen Europa und islamischen Ländern.

Beate Fricke (Hg.), Urte Krass (Hg.): The Public in the Picture / Das Publikum im Bild

The invention of depicting figures participating in an event — nameless bystanders, beholders, and onlookers — marks an important change in the ways artists addressed the beholder of the artworks themselves. This shift speaks to a significant transformation of the relationship between images and their audience. The public in the picture acts as mediator between times, persons, and contents. The contributions of this volume describe this moment from a diachronic and transcultural perspective, while each of them focuses on a specific group of works revealing a new moment in this history. They explore the cultural contexts of the political and religious public, and relate the rise of the public in the picture to the rise of perspectival representation (Panofsky’s space-box and Kemp’s Chronotopos).

Inhalt